کاربری
کاربر گرامی به خوش آمدید . اگر این نخستین بازدید شما از سایت است , لطفا ثبت نام کنید:
صفحه 1 از 2 12 آخرینآخرین
نمایش نتایج: از شماره 1 تا 30 , از مجموع 53

موضوع: آموزش عکاسی

  1. #1
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض آموزش عکاسی

    بسم الله الرحمن الرحیم



    آموزش عکاسی



    این مبحث آموزش از عکاسی به همراهی مقالات و مطالب مفید پیرامون عکاسی می باشد.

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر





  2. #2
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض معرفی کتاب آموزشی

    همان طور که قبلا در مبحث واحد عکاسی عرض کرده بودم 2 کتاب از برایان پترسون بسیار مفید هست برای یاد گیری عکاسی.

    جلد اول: دید خلاقانه در عکاسی


    جلد دوم: نور سنجی در عکاسی



    نکته ای که مهم هست که اول کدام جلدش را بخوانید مفید تر هست!
    برای این مورد بنده یه شرط عرض می کنم.

    اگر دوربینتون حرفه ای هست (به معنا دوربین های dslr و شبه dslr که تنظیمات دستی دارد و....)
    اگر این نوع دوربین ها داشته باشید و فرآیند نورسنجی را کامل بلد نیستید اول جلد دوم را مطالعه بفرمایید. بعد جلد اول را مطالعه بفرمایید.



    اما اگر دوربین حرفه ای دارید و نور سنجی را کامل و خوب بلد هستید
    و یا دوربین خانگی و یا موبایل استفاده می کنید
    اول جلد اول را مطالعه بفرمایید. بعد جلد دوم را مطالعه بفرمایید (دانستن فرآیند عکاسی و یا تکمیل آن در کل مفید می باشد.)

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر





  3. #3
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض کادربندی

    کادربندی :
    در دنیایی که دوربین ها و تجهیزات عکاسی روزبروز خودکارتر و دقیقتر میشوند و امکان ثبت عکسهایی با کیفیت خوب را در اختیار همگان قرار میدهند، هنوز تفاوتهای فاحشی بین عکسهای یک عکاس آماتور و یک عکاس حرفه ای وجود دارد. یکی از نکاتی مهمی که یک عکس حرفه ای و با ارزش را از یک عکس ضعیف و آماتوری متمایز میکند، کادربندی و ترکیب بندی صحیح عکس است.
    در این جلسه سعی شده به شرح نکات ضروری در کادربندی صحیح پرداخته شود.
    1- از قرار دادن سوژه اصلی در وسط کادر بپرهیزید :
    بدترین نوع کادر بندی که نزد عکاسان تازه کار بسیار به چشم میخورد قرار دادن سوژه در وسط کادر، بدون در نظر گرفتن ترکیب بندی مناسب است. جدآ از آن بپرهیزید.




    بهتر است سوژه را روی 1/3 کناری کادر قرار دهید و بهتر آنکه بیشترین نقطه توجه سوژه روی یکی از اقطار قرار دهید.
    به نقطه تلاقی خط 1/3 و 1/3 عمودی، نقطه طلایی گفته میشود.



    در عکاسی از مناظر نیز خط افق را در وسط کادر قرار ندهید بلکه در 1/3 بالایی و یا 1/3 پایینی کادر بگذارید :


    2- از زاویه مناسب عکس بگیرید :
    اغلب بهتر است همسطح با سوژه باشید. عکس گرفتن از زاویه بالا و یا از پایین سوژه، اغلب حالتی ناشیانه به عکس میدهد




    بخصوص در عکاسی از بچه ها این مورد را در نظر داشته باشید، چشم در مقابل چشم :


    ولی در مواردی هم چنین نیست.


    3 - به عناصری که همراه با سوژه در کادر قرار میگیرند توجه کنید :
    دقت کنید که عناصر ناخواسته که به زیبایی عکس لطمه میزنند، داخل کادر قرار نگیرند. در عکاسی از مناظر طبیعی، در موارد زیادی عناصر ساخت بشر مثل دکلهای انتقال برق، ساختمانهای ناهمگون با محیط، زباله ها و ... به تصاویر طبیعت لطمه میزنند ولی اغلب با کمی جابجا شدن و یا جلوتر رفتن میتوان عناصر ناخواسته را بیرون از کادر نگاه داشت
    برعکس، سعی کنید عناصری را که در وزن کادر تعادل ایجاد میکنند و بر زیبایی عکس می افزایند حفظ کنید. در عکس زیر علفهای سمت چپ کادر به تعادل عکس کمک کرده اند. حذف امتداد آنها از زیبایی عکس کاسته است :




    و همینطور سایه چکاوک در عکس زیر :




    4- به پس زمینه و پیش زمینه دقت کنید :
    هنگامیکه با لنز واید عکاسی میکنید به پیش زمینه عکس خود بسیار دقت کنید. هیچ چیز بدتر از یک عکس زاویه باز با پیش زمینه خالی نیست. سعی کنید یک عنصر زیبا را در پیش زمینه بگنجانید :


    و هنگامیکه با یک لنز تله عکس میگیرید، پس زمینه از اهمیت بسیاری برخوردار خواهد بود.
    یک پس زمینه شلوغ و در هم بیش از هرچیزی به عکس شما آسیب میرساند. بر عکس، یک پس زمینه مبهم و یکنواخت سوژه شما را برجسته و عکستان را زیبا میکند.





    5 - به سوژه فضای کافی بدهید :
    بیساری از عکاسان برای نشان دادن جزئیات سوژه از کادهای خیلی بسته استفاده میکنند، در حالیکه در بسیاری از موارد، دادن فضای کافی و مناسب به سوژه بر زیبایی عکس می افزاید.




    در مواردی نیز بستن بیشتر کادر لازم است و تمرکز بیشتر را به آنچه مد نظر عکاس است جلب میکند.

    ******************
    6 - کادر عمودی / کادر افقی :
    به طرز قرار گرفتن سوژه توجه کنید. گاهی انتخاب کادر عمودی و گاهی نیز کادر افقی بهترین وزن و ترکیب بندی را به عکس شما میدهد.




    7 - عکستان را داخل کادر قرار دهید :
    اگر یک کادر طبیعی و مناسب وجود دارد از آن صرف نظر نکنید. اغلب قرار دادن سوژه یا منظره در یک کادر زیبایی عکسها را دوچندان میکند :




    8- سنت شکنی کنید :
    گاهی لازم است تمام توصیه های بالا را نقض کنید و سنت شکنی کنید ولی اینکار را آکاهانه و بر حسب مورد انجام دهید. به عنوان مثال در مواردی بهتر است سوژه کاملا در مرکز کادر قرار گیرد تا وزن و تعادل مورد نظر شما در کادربندی اعمال شود


    یا آنکه فضای بیشتری به پشت سر سوژه داده شود.






    پایان جلسه نوزدهم آموزش عکاسی
    بهین ناظم رعایا - 13/10/88
    منبع:
    http://www.prophotocom.com/photography/part-19.asp

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر





  4. #4
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض کادربندی 2

    ده نکته اساسی در زمینه بهبود کادربندی عکسها / ترجمه احمد اکبری


    1- قاعده اعداد فرد
    به زبان ساده به مفهوم گنجاندن سوژه در کادر با ضریب اعداد فرد میباشد که میتواند شامل عکسی با یک سوژه و یا یک عکس گروهی 3 نفره باشد. این تکنیک باعث جزابیت بیشتر و زیبا تر دیده شدن از چشم انسان میگردد..

    در تصویر فوق مرکز فوکوس به اسانی قابل تشخیص نیست و به نوعی کادر به هم ریخته و گیج کننده به نظر میرسد.


    در این تصویر ساده تنها از 3 عدد توت فرنگی استفاده شده و هر چند شبیه تصویر قبلی میباشد ولی به دلیل تکنیک مذکور چشم نوازتر به نظر می رسد.


    2- محدود نمودن فوکوس
    آسانترین راه برای ایجاد محدودیت در فوکوس، استفاده از عمق میدان کم است که میتواند در حذف عناصر ناخواسته کادر به نسبت فاصله ای که با سوژه دارند از ظریق محو کردن آنها کمک نماید. بیشترین کاربرد این تکنیک در محو نمودن پس زمینه می باشد.
    برای داشتن عمق میدان کم 3 راه وجود دارد که عبارتند از
    1 – استفاده از عدد دیافراگم پایین
    2- فاصله گرفتن از سوژه و استفاده از فاصله کانونی بیشتر
    3- استفاده از دوربین هایی که حسگر بزرگتر دارند.



    در تصویر فوق چنانچه برگها و درختان پس زمینه وضوح داشتند زیبایی سوژه در پس زمینه محو میگردید. با استفاده از عمق میدان کم و محدود نمودن فوکوس بر روی سوژه اصلی تمام تمرکز بیننده بر روی سوژه خواهد بود.


    3- سادگی :

    تصویر فوق به سادگی گویای این مطلب می باشد.
    هر اندازه کادر ساده تر باشد بیننده زمان بیشتری را به دیدن تصویر اختصاص خواهد داد.



    4- در مرکز قرار دادن :
    مرکزیت دادن به سوژه میتواند باعث ایجاد بالانس در کادر و تمرکز بیشتر بر روی سوژه گردد.


    در تصویر زیر خالی کردن اطراف سوژه و در مرکز قرار دادن آن باعث زیبا شدن و تمرکز بر روی سوژه ای معمولی شده است.


    5- استفاده از قاعده یک سوم
    این تکنیک محبوبترین روش کادر بندی است که با قرار دادن مرکز سوژه در هر یک از 4نقطه محل تلاقی خطوط یک سوم کادر جذابیت خاصی به سوژه می دهد.

    یک تصویر ساده با قرار دادن سوژه در محل یک سوم کادر زیبا و دلنشین تر شده.

    در عکاسی پرتره نیز معمولا چشم یا ناحیه بین 2 چشم به دلیل جذب تمرکز بیننده به چشمهای سوژه در ناحیه یک سوم قرار میگیرد.


    تصویر فوق به سادگی گویای این مطلب می باشد.
    هر اندازه کادر ساده تر باشد بیننده زمان بیشتری را به دیدن تصویر اختصاص خواهد داد.


    6- ایجاد فضای کافی در جلوی سوژه
    این تکنیک بیشتر بر مبنای قاعده یک سوم اعمال میگردد و فضایی در مقابل سوژه ایجاد می کند که منجر به ایجاد تصویری خوشایند میگردد. اهمیت این موضوع در عکاسی از سوژه های متحرک اساسی است.

    در تصویر فوق چنانچه فضای کافی در مقابل سوژه وجود نداشت حس حرکت کردن سوژه کمرنگ جلوه مینمود و از زیبایی کار کاسته میشد.


    7- استفاده از منحنی های s شکل در کادر
    وجود عواملی به شکل s در کادر میتوانند به زیبایی کادر بیافزایند.
    در تصویر فوق وجود بزرگراه s شکل زیبایی بیشتری به تصویر داده و حس حرکت را بیشتر القا میکند.


    در این بزرگراه ساده پویایی کمتری نسبت به تصویر قبل دیده میشود.

    وجود خمیدگی s شکل را در مجسمه های روم و یونان باستان نیز میتوان دید و همینطور در برخی ژست های مدل ها نیز میتوان از آن بهره گرفت.


    8- پیش زمینه
    اکثر عکسهای مناظر دارای میان زمینه و پس زمینه کافی ولی پیش زمینه اندک میباشند. وجود پیش زمینه برجسته و صحیح این حس را به بیننده القا میکند که از پنجره ای واقعی به تماشای منظره نشسته است.
    به تصاویر زیر دقت کنید


    در این تصویر حس در دوردست بودن القا میشود
    در این تصویر بیننده احساس میکند جزئی از تصویر است و خود به تماشای منظره نشسته است.


    9- پر کردن کادر
    هنگامی که احساس میکنید به سوژه نزدیک هستید باز هم زوم کنید و کادر را با سوژه پر کنید و از زوم کردن هراسی نداشته باشید.

    پر کردن کادر با سوژه موجب تاکیید بیشتر روی سوژه میشود.


    10- استفاده از قاب ها
    قاب های طبیعی موجب افزودن پیش زمینه و زیبا تر شدن کادر میشوند. به تصاویر زیر دقت کنید.


    منبع:
    http://www.prophotocom.com/photography/framing-2.asp
    ویرایش توسط مستاجر خدا : یکشنبه ۱۷ دی ۹۱ در ساعت ۰۲:۱۵

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  5. 10 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  6. #5
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض طرز صحیح نگاه داشتن دوربین در دست

    طرز صحیح نگاه داشتن دوربین در دست :
    در جلسات گذشته اشاره شد که برای پیشگیری از تاثیر مخرب لرزش دست بر عکس بایستی از سرعت مطمئنه استفاده شود و همانطور که ذکر شد، این سرعت معادل با فاصله کانونی موثر لنز است. بعنوان مثال، چنانچه از لنز 70 میلیمتری بر روی بدنه های APS-C Size با کراپ 1.5 استفاده میکنید، سرعت مطمئنه معادل 100/1 ثانیه و در مورد لنز 200 میلیمتری معادل 300/1 ثانیه و ... خواهد بود. اما حتی با رعایت سرعت مطمئنه، چنانچه دوربین را به روشی غلط در دست بگیرید بازهم لرزش دست کمابیش عکس شما را مخدوش خواهد نمود. سیستم های لرزش گیر دوربین ها هم اگرچه کمک کننده هستند و سرعت مطمئنه را بمیزان 2 تا 4 گام پایینتر می آورند ولی باز هم طرز صحیح نگاه داشتن دوربین بسیار مهم است چراکه در بسیاری موارد نیاز به استفاده از سرعتهایی چندین گام کمتر از سرعت مطمئنه دوربین میباشد.
    بهمین خاطر تصمیم گرفتم یک جلسه را به توضیح روش صحیح نگاه داشتن دوربین اختصاص دهم و از آنجا که این مطلب در سایت vesnakozelj.com به طور بسیار جامع و مصور تشریح شده، بهتر دیدم آنرا عینا ترجمه و در اختیار علاقمندان قرار دهم:
    1- وضعیت استاندارد یا افقی :
    دست چپ عمده وزن دوربین را تحمل و تکیه گاه آن است . دوربین را روی این دست قرار دهید طوریکه انگشتان دست به نرمی لنز را در بر گیرند. همواره سعی کنید دست را در نقطه ثقل دوربین قرار دهید تا تعادل دوربین و لنز در دست به بهترین شکل مقدور گردد. در مواردیکه از یک لنز بلند استفاده میکنید ممکن است دست در میانه های طول لنز قرار گیرد و بدنه لنز را اصلا لمس نکند.
    از دست راست برای کنترل تنظیمات دوربین بهره بگیرید. سه انگشت انتهایی دستگیره ( grip ) دوربین را در بر میگیرد، انگشت اشاره بر روی دکمه شاتر و انگشت شست در پشت دوربین. در اینحالت چنانچه دست چپ را از دوربین بردارید، دوربین همچنان براحتی در دست راست قابل کنترل است.
    در حالیکه دوربین را بروش فوق در دست گرفته اید آرنجها را محکم به سینه فشار دهید. با اینکار یک سه پایه انسانی میسازید و حرکات ناخواسته دوربین را به حداقل میرسانید.
    حالا دوربین را به پیشانی بفشارید و سر را اندکی به سمت دوربین متمایل کنید.
    - اشتباهات رایج در وضعیت استاندارد یا افقی :
    در زیر 4 اشباه رایج در نگاه داشتن دوربین در وضعیت استاندارد شرح داده خواهد شد:
    بدترین کاری که میتوانید انجام دهید آنستکه دوربین را بایک دست نگاه دارید. در اینحالت تکیه گاهی برای دوربین وجود ندارد.
    دومین اشتباه رایج فاصله داشتن آرنجها از سینه است . در اینحالت تکیه گاهی برای دستها وجود ندارد و حرکت دستها براحتی به دوربین منتقل شده، تصویر را مخدوش میکند. اغلب این خطا با در دست گرفتن تنها بدنه دوربین و نه لنز با بدنه همراه میشود.
    مواظب بند دوربین هم باشید!. بند دوربین بایستی اطراف گردنتان باشد در غیر اینصورت اگر دوربین از دستتان افتاد چه خواهید کرد؟ خرید یک دوربین و لنز دیگر؟!!
    اغلب دست راست بدرستی قرار میگیرد ولی دست چپ چه؟ در بسیاری موارد دست چپ تنها زیر لنز قرار داده میشود بدون اینکه لنز را در بر گیرد و یا دست چپ طوری لنز را نگاه میدارد که شست دست به سمت پایین قرار دارد، در حالیکه انگشت شست بایستی به سمت بالا اشاره کند:
    در اینحالت علاوه بر آنکه ممکن است انگشتها بطور اتفاقی در جلوی لنز قرار گرفته و تصویر را مخدوش کند، تکیه گاهی برای دوربین نیز نخواهد بود در حالیکه دست چپ بایستی عمده وزن دوربین را تحمل نماید.
    - سایر روشهای در دست گرفتن دوربین در وضعیت استاندارد یا افقی :
    ساده ترین روش نگاه داشتن دوربین همان استکه در بالا شرح داده شد ولی روشهای دیگری نیز هست و این یکی از آن روشهاست :
    کاری که باید بکنید آنست که دوربین را روی دستها بخوابانید، در حالیکه ارنج راست را بالا آورده اید.
    این روش به شما امکان میدهد که به آرامی در حول محور بدن در جهت افقی بچرخید ( مثلا برای عکاسی پانوراما ) و عارضه آن نیز آنست که دست چپ غیر فعال میشد و امکان اعمال تنظیمات مورد نظر بر روی لنز دیگر مقدور نخواهد بود.
    2- وضعیت عمودی :
    در وضعیت عمودی، طرز نگاه داشت دوربین کمی متفاوت است :
    دست راست دوربین را نگاه میدارد و تنظیمات دوربین را کنترل میکند.
    دست چپ بعنوان حائل دوم دوربین عمل کرده، دوربین را به پیشانی میفشارد و تنظیمات لنز را کنترل میکند.
    در وضعیت عمودی نیز شما با فشردن آرنجها به سینه و ایجاد تعادل بیشتر یک سه پایه انسانی خواهید ساخت. میدانم که این شیوه اندکی مشکل بنظر میرسد ولی بهترین تعادل را ایجاد میکند و در صورت استفاده طولانی مدت از دوربین، کمتر باعث خستگی خواهد شد.
    اشتباه رایجی که در وضعیت عمودی دیده میشود، استفاده از دست چپ برای نگاه داشت دوربین و کنترل تنظیمات و دست راست به عنوان تکیه گاه دوربین است. در اینحالت برای آنکه بتوانید از داخل منظره یاب نگاه کنید ناچارید دوربین را بالاتر بیاورید که وضعیتی نامتعادل ایجاد میکند، ضمن آنکه کنترل تنظیمات دوربین بسیار مشکل میشود.
    اشتباهات دیگر مانند آنچه در وضعیت استاندارد دیدیم در این وضعیت هم دیده میشود که از ذکر انها خودداری میکنم.
    - وضعیت پاها :
    برای ایجاد تعادل بهتر بایستی پاها را به اندازه عرض شانه ها از هم باز کنید و پای چپ را برای ایجاد تعادل بیشتر اندکی جلوتر قرار دهید. مدرسه تعطیل است و نیازی به خبردار ایستادن نیست.
    ******************
    - طرز صحیح نگاه داشتن دوربین کمپاکت با مانیتور LCD :
    نگاه داشتن دوربین کمپاکت در مقایسه با دوربین SLR متفاوت است چراکه دوربینهای کمپاکت سبکتر و بسیار بسیار کوچکترند و لذا در دست گرفتنشان به نوعی مشکلتر است.
    اگر دوربین کمپاکت شما منظره یاب خوبی دارد از آن استفاده کنید، اینکار دوربین را به بدن شما نزدیکتر میکند و در نتیجه تعادل بیشتری ایجاد خواهد کرد. روش کار همانند آنچه در مورد دوربینهای SLR در بالا شرح داده شد است ولی به یاد داشته باشید که منظزه یاب دوربینهای کمپاکت به دقت دوربینهای SLR نیست و از آن تنها به عنوان راهنما استفاده کنید.
    ولی اغلب دوربینهای کمپاکت فاقد منظره یاب هستند و بایستی از مانیتور LCD آنها برای کادر بندی و فوکوس استفاده کرد . برای این منظور ناچار بایستی دوربین با دست دور از بدن نگاه داشته شود که این امر احتمال تکانهای ناخواسته دوربین را بیشتر میکند .
    بعلاوه کوچکی دوربینهای کمپاکت باعث میشود که در دست گرفتن آنها مشکلتر شود و احتمال آنکه انگشتان بطور ناخواسته جلوی لنز و یا فلاش دوربین قرار گیرد و عکس را مخدوش نماید افزایش پیدا میکند.
    - بنابر این چطور یک دوربین کمپاکت را بایستی در دست گرفت؟ :
    نخست آنکه دوربین را با دو دست نگه دارید. درست است که دوربین بسیار کوچک و سبک است ولی نگاه داشتن آن تنها با یک دست معادل است با تکان های ناخواسته و این چیزی استکه باید به شدت از آن پرهیز کرد.
    زیاد دوربین را از بدن فاصله ندهید. آنرا در حدود 30 سانتیمتری صورت نگاه دارید تا بتوانید مونیتور را بخوبی ببینید و با فشردن آرنجها به سینه یک سه پایه ی انسانی بسازید.
    و سوم اینکه بند دوربین را به دور مچ بیاندازید تا از افتادن اتفاقی دوربین جلوگیری شود:
    - انگشتانتان کجاست؟ :
    به آنها دقت کنید. انگشتانتان ممکن است لنز یا فلاش را پوشانده باشند.
    انگشتان بایستی از پهلو و زیر، دوربین را در بر گیرند.
    راحت ترین شیوه آنست که دوربین را روی دست بخوابانید. دست چپ را به شکل حرف L بگیرید و دوربین را روی آن قرار دهید. دست چپ میتواند مثل یک L عمودی ( شکل بالا ) و یا یک L افقی ( شکل زیر ) باشد و دوربین براحتی روی آن قرار گرد:
    - در وضعیت عمودی نیز کار به همین شیوه است :
    یک حرف L درست کنید و یا دوربین را از بالا در دست بگیرید و مراقب انگشانتان هم باشید:
    **************
    - عکاسی از زاوایه ای پایینتر :
    در بسیاری از موارد نیاز به عکاسی از منظری پایینتر میباشد و لذا عکاسی در وضعیت ایستاده امانپذیر نیست.
    ساده ترین شیوه آنست که زانو بزنید. در حالیکه زانوی راست روی زمین قرار دارد و زانوی چپ بعنوان تکیه گاهی برای آرنج چپ عمل میکند. اگر به شیوه ای که پیش از این شرح دادم دوربین را در دست بگیرید، باز هم عمده وزن دوربین روی دست چپ خواهد بود و دست راست عمدتا برای کنترل تنظیمات دوربین بکار گرفته میشود.
    اگر نمیخواهید روی زمین نشسته و احیانا کثیف شوید، چمباتمه زده روی پای راست بنشینید.
    روش دیگر آنستکه روی زمین بنشینید و آرنجها را روی پا تکیه دهید.
    هر شیوه ایکه انتخاب میکنید بیاد داشته باشید که آرنجها را بمنظور ایجاد تکیهگاهی بهتر حتما روی پاها تکیه دهید.
    - استفاده از تکیه گاههای دیگر :
    اگر مقدور است از تکیه گاهای محیط کمک بگیرید، یک دیوار، یک درخت ، یک صخره، یک اتومبیل و یا هرچیز دیگری میتواند یک تکیه گاه خوب باشد.
    هم میتوان دوربین را روی این تکیه گاه ها قرار داد ( در صورت مسطح بودن ) و هم میتوان بدن را به تکیه گاه ها تکیه داد. این تکیه گاهها باید قسمت بالایی بدن را حمایت کنند. همچنین برای ایجاد تعادل بهتر لازم است پاها را به اندازه عرض شانه ها از هم فاصله دهید.
    میتوان از یک دیوار به عنوان تکیه گاه استفاده کرد. دیوار بایستی قسمت بالایی بدنتان را حمایت کند. اگر میتوانید سر را به دیوار بفشارید و یا به دیوار تکیه دهید :
    استفاده از درخت :
    ویا اتومبیل :
    - وضعیت درازکش :
    در ماکروگرافی و عکاسی حیات وحش گاه نیاز به عکاسی در وضعیت درازکش میباشد :
    از هردو آرنج به عنوان تکیه گاه بهره بگیرید و کمی به جلو متمایل شوید.
    - و حالا عکس بگیرید :
    حالا که طرز صحیح نگاه داشتن دوربین را آموختیم بیایید عکس بگیریم.
    در زمان فشردن دکمه شاتر نفس نکشید! شوخی نمیکنم !
    به بیان دیگر پیش از فشردن دکمه شاتر نفس بکشید ، نفس را حبس کنید و سپس عکس بگیرید و بعد نفس را بیرون دهید و یا بالعکس، نفس را بیرون دهید، عکس بگیرید و سپس عمل دم را انجام دهید ( بستگی دارد که با کدامیک راحت ترید )
    ... و آخرین نکته آنکه دکمه شاتر را به آرامی فشار دهید. ابتدا تا نیمه و پس از فوکوس کردن تا انتها. هرگز به یکباره روی دکمه شاتر ضربه نزنید. بسیاری از موارد لرزش دوربین، درست در همین لحظه فشردن دکمه شاتر ایجاد میشود.
    - نتیجه گیری :
    گرفتن یک عکس شارپ و بدون لرزش بسته به آنست که دوربین را صحیح و همراه با تعادل در دست بگیرید. یکی از شیوه های بالا را که با ان راحت ترید انتخاب کنید. ممکن است پیش از این به شیوه ای صحیح عادت کرده باشید ولی اگر چنین نیست چندین شیوه را امتحان کنید و راحت ترین آنها را انتخاب نمایید.

    پایان جلسه هجدهم آموزش عکاسی
    ترجمه بهین ناظم رعایا - 10/9/88

    منبع:
    http://www.prophotocom.com/photography/part-18.asp
    ویرایش توسط مستاجر خدا : دوشنبه ۲۵ دی ۹۱ در ساعت ۲۳:۰۸

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر





  7. #6
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۹-دی-۱۷
    محل سکونت
    شیراز
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    3,130
    امتیاز : 24,425
    سطح : 95
    Points: 24,425, Level: 95
    Level completed: 8%, Points required for next Level: 925
    Overall activity: 0%
    افتخارات:
    SocialVeteranCreated Album picturesTagger Second Class50000 Experience Points
    تشکر کردن : 13,506
    تشکر شده 15,177 در 2,895 پست
    مخالفت
    13
    مخالفت شده 14 در 14 پست

    پیش فرض

    آقا یه خیّر نیست این دوتا کتاب رو امانت بده؟
    یا داشته باشه کپی بزنیم ازش؟ بعدا تو قیامت با مولفش حساب میکنیم :دی
    ویرایش توسط heaven_reza : سه شنبه ۰۱ اسفند ۹۱ در ساعت ۰۲:۰۷

  8. 5 کاربر از پست مفید heaven_reza تشکر کرده اند .


  9. #7
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض

    نوشته اصلی توسط heaven_reza نمایش پست اصلی
    آقا یه خیّر نیست این دوتا کتاب رو امانت بده؟
    یا داشته باشه کپی بزنیم ازش؟ بعدا تو قیامت با مولفش حساب میکنیم :دی
    نور سنجی در عکاسی یه نسخه تهیه کردم و به نوبت می دهم بچه های واحد عکاسی مطالعه بکنند!
    هنوز دست اولین نفر هست ، کم کم نوبت نفر دوم هست.
    اگر بیایید توی واحدمون و یه 2-3 ماه صبر بکنید نوبتتون میشه !

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  10. 4 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  11. #8
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۹-بهمن-۲۵
    محل سکونت
    سومين حرم اهل بيت عليهم السلام
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    3,871
    امتیاز : 28,984
    سطح : 99
    Points: 28,984, Level: 99
    Level completed: 39%, Points required for next Level: 1,016
    Overall activity: 0%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupCreated Album picturesVeteranTagger First Class
    تشکر کردن : 8,728
    تشکر شده 8,174 در 2,837 پست
    مخالفت
    1
    مخالفت شده 8 در 6 پست

    پیش فرض

    خداناصرشماباشدبرادر
    التماس دعا
    قل انما اعظكم بواحده ان تقومو لله
    والعاقبه للمتقين گمنام اشنااميررضا

  12. 2 کاربر از پست مفید amirreza تشکر کرده اند .


  13. #9
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۹۰-شهریور-۲۷
    محل سکونت
    دنياي غفلت!مزرعه آخرت!
    جنسيت
    خواهر
    نوشته ها
    2,331
    امتیاز : 50,432
    سطح : 100
    Points: 50,432, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 36.0%
    افتخارات:
    SocialCreated Album picturesVeteran50000 Experience Points
    تشکر کردن : 8,946
    تشکر شده 10,894 در 2,237 پست
    مخالفت
    0
    مخالفت شده 0 در 0 پست

    پیش فرض

    نوشته اصلی توسط مستاجر خدا نمایش پست اصلی
    نور سنجی در عکاسی یه نسخه تهیه کردم و به نوبت می دهم بچه های واحد عکاسی مطالعه بکنند!
    هنوز دست اولین نفر هست ، کم کم نوبت نفر دوم هست.
    اگر بیایید توی واحدمون و یه 2-3 ماه صبر بکنید نوبتتون میشه !
    سلام اين كتاب نورسنجي كه ميگين نويسنده ش كيه؟آموزش پايه هست؟
    فهرستشو اگه ميشه لطف ميكنين بزنين اينجا ببينيم(هنوز يكم توي استاپ هاي مختلف مشكل دارم)
    ++++++++++++++++

    يه نكته خيلي مهم ديگه هم هست كه بهش اشاره نشده
    هميشه بايد در كادر بندي دقت كنيم كه جلوي سوژه ي اصلي فضاي خالي
    بيشتر از پشت سوژه وجود داشته باشه!
    يعني جلوي سوژه فضا بسته و خفه نباشه
    مثلا اگه كادر رو از قسمت افقي به سه قسمت تقسيم كنيم و
    نگاه سوژه ي ما به سمت راست
    باشه-بايد اون سوژه ي اصلي رو توي قسمت سمت چپي قرارش بديم
    تا بتونيم فضاي جلوي سوژه رو باز نشون بديم
    اين حركت توي عمق نگاه سوژه هم خيلي اثر داره.
    همونجور كه توي صفحه آرايي اگه بخوان عكس يه پرتره بذارن روي جلد
    ميان سمت سر رو به قسمتي كه صفحات رو باز ميكنيم ميزنن يني پشت به عطف.
    قالَ رَسُولُ اللهِ صَلَّي اللهُ عليهِ وَآلِه:
    كسي كه در نوشته ای صلوات بر من را بنویسد، تا زماني كه نام من در آن نوشته باشد فرشتگان براي او استغفار مي كنند.
    الّلهُمَّ صَلِّ عَلَی مُحَمَّدٍ وَآلِ مُحَمَّدٍ وَعَجِّلْ فَرَجَهُمْ وَالْعَنْ أعْداءَهُم أجْمَعِینَ

    خوشا به حال کربلاییت....شش گوشه را طواف میکنی و عاشقی..
    کل یوم عاشورا یعنی هر روز تو و هر لحظه ات...
    و کل ارض کربلا یعنی دل تو ،یعنی هرجا تو باشی و دلت...دعایم کن...که محتاجم یا صاحب الزمان عج...

    الهي... هب لي كمال الانقطاع اليك و انرابصار قلوبنا بضياء نظرها اليك...
    اگر ميخواهيد که به
    کمال انقطاع الیک برسيد بايد از چیزایی که دوست دارید در راه خدا انفاق کنيد.


  14. 3 کاربر از پست مفید يگاااانه! تشکر کرده اند .


  15. #10
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض

    نوشته اصلی توسط يگاااانه! نمایش پست اصلی
    سلام اين كتاب نورسنجي كه ميگين نويسنده ش كيه؟آموزش پايه هست؟
    فهرستشو اگه ميشه لطف ميكنين بزنين اينجا ببينيم(هنوز يكم توي استاپ هاي مختلف مشكل دارم)
    ++++++++++++++++

    يه نكته خيلي مهم ديگه هم هست كه بهش اشاره نشده
    هميشه بايد در كادر بندي دقت كنيم كه جلوي سوژه ي اصلي فضاي خالي
    بيشتر از پشت سوژه وجود داشته باشه!
    يعني جلوي سوژه فضا بسته و خفه نباشه
    مثلا اگه كادر رو از قسمت افقي به سه قسمت تقسيم كنيم و
    نگاه سوژه ي ما به سمت راست
    باشه-بايد اون سوژه ي اصلي رو توي قسمت سمت چپي قرارش بديم
    تا بتونيم فضاي جلوي سوژه رو باز نشون بديم
    اين حركت توي عمق نگاه سوژه هم خيلي اثر داره.
    همونجور كه توي صفحه آرايي اگه بخوان عكس يه پرتره بذارن روي جلد
    ميان سمت سر رو به قسمتي كه صفحات رو باز ميكنيم ميزنن يني پشت به عطف.

    این کتاب خیلی خوبه.
    از پایه تا حرفه ای گفته شده.
    دیافراگم ها ، سرعت شاتر ، حساسیت ، انواع نور ها و فیلتر ها و... کامل گفته شده است با توضیحات کامل
    در پست دوم این مبحث عکس روی جلد را گذاشته ام.


    در مورد فضای نگاه ، یا لوک روم که توضیح فرمودید.
    در یکی از پست ها کوتاه در این مورد نیز گفته شده است:
    6- ایجاد فضای کافی در جلوی سوژه
    این تکنیک بیشتر بر مبنای قاعده یک سوم اعمال میگردد و فضایی در مقابل سوژه ایجاد می کند که منجر به ایجاد تصویری خوشایند میگردد. اهمیت این موضوع در عکاسی از سوژه های متحرک اساسی است.
    متشکرم که کامل این موضوع را اشاره فرمودید.

    چون بنده نقل کرده بودم به حد کافی شاید توضیحات را نداده بود.

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  16. 3 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  17. #11
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض 10 Top Photography Composition Rules

    10 Top Photography Composition Rules

    There are no fixed rules in photography, but there are guidelines which can often help you to enhance the impact of your photos.
    It may sound clichéd, but the only rule in photography is that there are no rules. However, there are are number of established composition guidelines which can be applied in almost any situation, to enhance the impact of a scene.
    These guidelines will help you take more compelling photographs, lending them a natural balance, drawing attention to the important parts of the scene, or leading the viewer's eye through the image.
    Once you are familiar with these composition tips, you'll be surprised at just how universal most of them are. You'll spot them everywhere, and you'll find it easy to see why some photos "work" while others feel like simple snapshots.
    Rule of Thirds

    Imagine that your image is divided into 9 equal segments by 2 vertical and 2 horizontal lines. The rule of thirds says that you should position the most important elements in your scene along these lines, or at the points where they intersect.
    Doing so will add balance and interest to your photo. Some cameras even offer an option to superimpose a rule of thirds grid over the LCD screen, making it even easier to use.
    Notice how the building and horizon are aligned along rule-of-thirds lines. Image by Trey Ratcliff.
    Balancing Elements

    Placing your main subject off-centre, as with the rule of thirds, creates a more interesting photo, but it can leave a void in the scene which can make it feel empty. You should balance the "weight" of your subject by including another object of lesser importance to fill the space.
    Here, the visual "weight" of the road sign is balanced by the building on the other side of the shot. Image by Shannon Kokoska.
    Leading Lines

    When we look at a photo our eye is naturally drawn along lines. By thinking about how you place lines in your composition, you can affect the way we view the image, pulling us into the picture, towards the subject, or on a journey "through" the scene. There are many different types of line - straight, diagonal, curvy, zigzag, radial etc - and each can be used to enhance our photo's composition.
    The road in this photo draws your eye through the scene. Image by Pierre Metivier.
    Symmetry and Patterns

    We are surrounded by symmetry and patterns, both natural and man-made., They can make for very eye-catching compositions, particularly in situations where they are not expected. Another great way to use them is to break the symmetry or pattern in some way, introducing tension and a focal point to the scene.
    The symmetry of this chapel is broken by the bucket in the bottom right corner. Image by Fabio Montalto.
    Viewpoint

    Before photographing your subject, take time to think about where you will shoot it from. Our viewpoint has a massive impact on the composition of our photo, and as a result it can greatly affect the message that the shot conveys. Rather than just shooting from eye level, consider photographing from high above, down at ground level, from the side, from the back, from a long way away, from very close up, and so on.
    The unusual viewpoint chosen here creates an intriguing and slightly abstract photo. Image by ronsho.
    Background

    How many times have you taken what you thought would be a great shot, only to find that the final image lacks impact because the subject blends into a busy background? The human eye is excellent at distinguishing between different elements in a scene, whereas a camera has a tendency to flatten the foreground and background, and this can often ruin an otherwise great photo. Thankfully this problem is usually easy to overcome at the time of shooting - look around for a plain and unobtrusive background and compose your shot so that it doesn't distract or detract from the subject.
    The plain background in this composition ensures nothing distracts from the subject. Image by Philipp Naderer.
    Depth

    Because photography is a two-dimensional medium, we have to choose our composition carefully to conveys the sense of depth that was present in the actual scene. You can create depth in a photo by including objects in the foreground, middle ground and background. Another useful composition technique is overlapping, where you deliberately partially obscure one object with another. The human eye naturally recognises these layers and mentally separates them out, creating an image with more depth.
    Emphasise your scene's depth by including interesting subjects at varying distances from the camera. Image by Jule Berlin.
    Framing

    The world is full of objects which make perfect natural frames, such as trees, archways and holes. By placing these around the edge of the composition you help to isolate the main subject from the outside world. The result is a more focused image which draws your eye naturally to the main point of interest.
    Here, the surrounding hills form a natural frame, and the piece of wood provides a focal point. Image by Sally Crossthwaite.
    Cropping

    Often a photo will lack impact because the main subject is so small it becomes lost among the clutter of its surroundings. By cropping tight around the subject you eliminate the background "noise", ensuring the subject gets the viewer's undivided attention.
    Cut out all unnecessary details to keep keep the viewer's attention focused on the subject. Image by Hien Nguyen.
    Experimentation

    With the dawn of the digital age in photography we no longer have to worry about film processing costs or running out of shots. As a result, experimenting with our photos' composition has become a real possibility; we can fire off tons of shots and delete the unwanted ones later at absolutely no extra cost. Take advantage of this fact and experiment with your composition - you never know whether an idea will work until you try it.
    Digital photography allows us to experiment with different compositions until we find the perfect one. Image by Jule Berlin.
    Composition in photography is far from a science, and as a result all of the "rules" above should be taken with a pinch of salt. If they don't work in your scene, ignore them; if you find a great composition that contradicts them, then go ahead and shoot it anyway. But they can often prove to be spot on, and are worth at least considering whenever you are out and about with your camera.






    منبع
    http://www.photographymad.com/pages/...position-rules

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  18. 3 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  19. #12
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۹-دی-۱۷
    محل سکونت
    شیراز
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    3,130
    امتیاز : 24,425
    سطح : 95
    Points: 24,425, Level: 95
    Level completed: 8%, Points required for next Level: 925
    Overall activity: 0%
    افتخارات:
    SocialVeteranCreated Album picturesTagger Second Class50000 Experience Points
    تشکر کردن : 13,506
    تشکر شده 15,177 در 2,895 پست
    مخالفت
    13
    مخالفت شده 14 در 14 پست

    پیش فرض

    نوشته اصلی توسط مستاجر خدا نمایش پست اصلی
    نور سنجی در عکاسی یه نسخه تهیه کردم و به نوبت می دهم بچه های واحد عکاسی مطالعه بکنند!
    هنوز دست اولین نفر هست ، کم کم نوبت نفر دوم هست.
    اگر بیایید توی واحدمون و یه 2-3 ماه صبر بکنید نوبتتون میشه !
    مگه میخوای بیام همشونو بخط کنم یه شب تا صب بهشون بشین پاشو بدم اوضاع دسشون بیاد؟ (ژانر سربازای عقده ای ارتش )
    شما بوگو دست کیه ، من شنبه میام میگیرمش :-"

  20. 3 کاربر از پست مفید heaven_reza تشکر کرده اند .


  21. #13
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض آموزش ترکیب بندی: تعادل - قسمت اول

    تعادل - قسمت اول
    برای تشخیص یک ترکیب بندی درست باید در درجه اول به این نکته توجه کنید که هیچ عنصر تصویری در یک قاب به تنهایی حضور ندارد و همه عناصر تشکیل دهنده با هم مرتبط هستند. به همین خاطر باید تصویر را به گونه ای ترکیب بندی کرد که از نظر شیوه ادراک چشم – ذهن منطقی باشد.
    یکی از عناصر مهم در کادربندی «تعادل» است. شما باید با درنظر گرفتن وزن تصویری هر کدام از المان های تشکیل دهنده کادر به گونه ای ترکیب بندی کنید که تعادل در دو سویه قاب برقرار شود.
    «تعادل» به معنای تکنیکی یعنی اینکه شما وضعیت حرکتی و وزنی یک طرف را با اضافه کردن المان هایی به طرف مقابل جبران کنی به صورتی که این نیروهای دو سویه، در مرکز همدیگر را خنثی کنند. تصویر برداران می دانند وقتی که یک لنز بزرگ را بر روی دوربین سوار می کنند برای نصب دوربین بر روی سه پایه، باید نقطه اتصال دوربین به سه پایه را به گونه ای تنظیم کنند که وزن لنز و بدنه در دو طرف این نقطه اتصال به یک اندازه باشد وگرنه در هنگام فیلمبرداری دچار مشکل می شوند. آنها برای ایجاد تعادل باید وزن عناصری مثل مت باکس، ویوفایندر دوربین، میکروفون روی دوربین و... را هم در نظر بگیرند.


    برای ایجاد تعادل لازم نیست که دو طرف هم وزن باشند، بلکه نزدیکی یا دوری هر کدام از اجزاء به نقطه اتکا یا مرکز نیز می تواند در ایجاد تعادل موثر باشد. در حقیقت یک بزرگسال می تواند با یک بچه کوچک بر روی یک الاکلنگ به تعادل برسند به شرط آنکه بچه کوچک در دورترین نقطه انتهای میله الاکلنگ بنشیند و بزرگسال در نقطه ای نزدیک به مرکز آن. یعنی دوری و نزدیکی آنها به نقطه اتکا می تواند کمی یا زیادی وزن را جبران کرده و تعادل ایجاد کند. به بیان دیگر هرچه شیء از نقطه اتکا دورتر شود به همان نسبت وزنش نیز اضافه می شود.

    تعادل در تصویر هم با همین شیوه بدست می آید. تعادلی که برای ایجاد یک تصویر دلپذیر و جذاب نقش مهمی دارد. تعادل در ترکیب بندی بر مبنای وزن المان های تصویری موجود در آن بدست می آید. هر کدام از المان های تصویری موجود در کادر با توجه به رنگ، اندازه، شکل، تیرگی و روشنی، جهت حرکت و نگاه، احساس و... دارای وزنی هستند که شکل چیدمان آنها در قاب می تواند ایجاد تعادل کند یا اینکه تعادل را به هم بزند.
    تعادل ترکیب بندی می تواند به گونه ای انتخاب شود که مضمون و هدف کادر را تقویت کند چون تعادل می تواند توجه مخاطب را به المانی که برای شما اهمیت بیشتری دارد جلب کند.
    تشخیص تعادل
    دو عامل مهمی که تعادل را در قاب تعیین می کند وزن تصویر و جهت حرکت است. وزن هر المان تصویری مشروط به محل قرار گیری اش در کادر است. یک المان تصویری در مرکز یا نزدیک به نقطه اتکا وزن کمتری نسبت به المانی دارد که نزدیک به لبه کادر قرار گرفته است.
    شیئ بلند در کادر، وزن بیشتری نسبت به شیئ کوتاهتر در همان کادر دارد. شیئ در سمت راست قاب – برای بیننده غربی- از نظر ترکیب بندی وزن تصویری سبکتری نسبت به شیئ در سمت چپ قاب دارد. این موضوع برای بیننده شرقی که از راست به چپ می نویسد برعکس است.
    مانند مثال الاکلنگ که در بالا به آن اشاره کردم وزن یک تصویر با دور شدن آن از نقطه اتکا افزایش می یابد. البته باید توجه داشته باشید که در تصویر لزوماً نباید نقطه اتکا در وسط کادر باشد. یک المان تصویری کوچک در پس زمینه می تواند تعادل تصویر را با المانی به مراتب بزرگتر در پیش زمینه بهم بزند.
    بنابر این تشخیص تعادل در ترکیب بندی و وزن تصویر، با توجه به کوچک و بزرگ بودن اِلمان تصویری و قرار گرفتن در مرکز یانزدیک لبه کادر سنجیده می شود. اگر یک عنصر تصویری بزرگ و سنگین وزن در ترکیب بندی در نقطه ای نزدیک به مرکز کادر قرار می گیرد، یک جزء سبکتر و کوچکتر می تواند در نقطه ای دورتر از مرکز قرار بگیرد و ایجاد تعادل کند.
    همانطور که پیشتر هم گفتم وزن تصویر تنها به تفاوت اندازه محدود نمی شود. خط، شکل، رنگ، تیرگی و روشنی و... در وزن المان تصویری موثر است.
    تعادل و ابهام
    «تعادل» یعنی مرتب کردن تصویر و واضح کردن آن. تصویر نا منظم و بدون تعادل، پیام را گنگ و نامفهوم می کند و مخاطب در درک فرم و گرفتن اطلاعاتی که تصویر می خواهد منتقل کند سردرگم می شود.
    البته استمرار تصویر بهم ریخته و اینکه مخاطب از نظر ذهنی تلاش می کند تا از دل این تصاویر بهم ریخته یک خط سیر منطقی پیدا کند هر چند باعث خستگی ذهنی او می شود اما می تواند سرگرم کننده باشد. این یک شیوه متداول درساخت برخی برنامه های تلویزیونی علی الخصوص آنهایی که به موسیقی پاپ می پردازند است. معمولاً در این برنامه ها با خاموش روشن کردن چراغ ها، فلاش زدن و برش های تصویری سریع و بعضا بی ربط سعی می کنند تا درک مخاطب را اجزای صحنه پایین بیاورند و با این کار سرگرمی ایجاد کنند. اما چنین فضایی تنها مخاطب را سرگرم و در طولانی مدت عصبی می کند ولی نمی تواند هیچ پیامی به او منتقل کند.
    ساخت موسیقی ویدیوها با طی مراحل فنی سنگین و پرهزینه عمدتاً بر همین مبنا استوار است. این موسیقی ویدئوها معمولاً مجموعه ای از تصاویر بی ربط، برش های تحریک آمیز و چند پلان خوب از نظر نور و رنگ است که هدفمندانه هیجانات تصویری را زیاد کرده و بیننده را جذب می کند.
    برنامه سازان جوان با سو استفاده از توانایی های تکنولوژیکی مرتباً از دوربین های روی دست بهمراه حرکت های گرافیکی بر روی تصویر استفاده می کنند تا بتوانند غیر متجانس بودن تصویر را بپوشانند. اطلاعات بسیار اندک با گنگی و بهم ریختگی تصویر ادغام و مخاطب را جذب می کند.
    تعادل ديناميكي
    برای برقرار کردن «تعادل دینامیکی» یا تعادلی که در تصویر ایجاد انرژی و حرکت کند هم باید به محل قرار گرفتن هرکدام از اجسام در کادر، بزرگی و کوچکی، تیرگی و روشنی و... توجه کرد و هم باید به ارتباط میان المان ها در کادر تصویر توجه داشت.
    بر مبنای قوانین تجربی قرار دادن اجسام خیلی بزرگ در بالای کادر و گذاشتن المان های خیلی کوچ در نقاطی نزدیک به لبه های کادر به آسانی ترکیب بندی را به سمت واژگونی و بی ثباتی سوق می دهد.

    تعادل دینامیکی با ایجاد انرژی در قاب برای مخاطب جذابیت ایجاد می کند. این انرژی می تواند بوسیله خطوط مشابه، ایجاد کنتراست بین مجموعه های مختلف، تقابل رنگ ها و یا استفاده از لنزهای واید در گرفتن تصویر نزدیک از یک سوژه در حال حرکت ایجاد شود. حرکت دوربین با لنز واید در بین اشیایی با اندازه های یکسان – مثل درخت، ساختمان و... – تصاویری با تغییر سریع در اندازه بوجود می آورد.
    «تعادل» با المانهایی که به صورت ناگهانی در قاب دیده شوند بهم می خورد. اگر مخاطب مثلاً می داند که چیزی پشت در است و انتظار ورود آن را می کشد، طولانی شدن این انتظار حالت تعلیق در تصویر را بیشتر می کند. در این حالت مخاطب مرتب به این فکر می کند که سوژه مورد نظرش از کجا وارد می شود. ورود این سوژه از جایی که مخاطب انتظارش را داشته او را آرام می کند. اما می توان با اینکار ترس او را از بین برد سپس با یک ورود یا اتفاق غیر منتظره از سمتی که او انتظارش را نداشته غافلگیرش کرد.
    کاراکتر یا حادثه ای که در خارج از قاب قرار دارد اما مخاطب از وجود آن آگاه است می تواند وزن تصویری زیادی ایجاد کند. در این حالت تخیل مخاطب بین آنچه نمایش داده می شود و آنچه را که نمی بیند ارتباط ایجاد می کند. خالی نگه داشتن قسمتی از کادر مخاطب را وادار به مشارکت و خلاقیت می کند او با ذهنش بخش های خالی را تصور کرده و پر می کند.
    کادر های قوی و موثر در سینما با کمتر نمایش دادن تولید می شوند یعنی یک کادر هر چه کمتر نشان دهد بیشتر مخاطب را درگیر می کند. برای جلب توجه مخاطب و از بین بردن کسالت او نیاز به کادرهایی با دینامیک بالا و پشت سر هم است به طوریکه مخاطب نتواند لحظه ای از تصویر چشم بردارد. البته در این میان گرفتن یک تصویر باز از صحنه که همه عناصر را نشان دهد تاثیر را بسیار بیشتر می کند. با اینکار شما عناصر لازم را برای خلاقیت مخاطب در اختیار او قرار می دهید.
    از استفاده از ترکیب بندی های یکنواخت در کادرهای پشت سرهم خودداری کنید. سعی کنید در نماهای پشت سرهم به تنوع در ترکیب بندی و تکراری نبودن توجه کنید البته این قانون را در ترکیب بندی نماهای یک گفتگوی دو نفره به کار نبرید و آن را استثناء کنید.

    منبع:Picture compositing-Peter Ward مترجم: لیلا حسینی

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  22. 4 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  23. #14
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض آموزش ترکیب بندی: ساختار رنگ - قسمت 2

    اصول رنگ یعنی چه؟ آیا رنگ اشیا در داخل آنها قرار دارد؟ چطور می توانیم رنگ را دستکاری کنیم؟ اینها سوالاتی است که در این فیلم کوتاه به آنها پاسخ داده می شود.


    پیوند فیلم آموزشی ساختار رنگ:
    http://kadr.ir/fa/pages/?cid=103
    ویرایش توسط مستاجر خدا : شنبه ۰۵ اسفند ۹۱ در ساعت ۱۳:۵۲

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  24. 3 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  25. #15
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض آموزش ترکیب بندی: نظام رنگ ها - قسمت 3

    نظام رنگ ها دومین درس آموزشی از مجموعه رنگ شناسی است. در این بخش به تفاوت میان الگوها و چرخه های رنگ پرداخته می شود.


    پیوند فیلم آموزشی نظام رنگ ها:
    http://kadr.ir/fa/pages/?cid=120
    ویرایش توسط مستاجر خدا : شنبه ۰۵ اسفند ۹۱ در ساعت ۱۳:۵۲

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  26. 3 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  27. #16
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض آموزش ترکیب بندی: نقطه طلایی کادر - قسمت 4

    «قانون یک سوم» و «نقطه طلایی» یکی از قوانین پایه برای جذابتر کردن کادر بندی و جلب توجه مخاطب است. در این ویدئو به سادگی این قانون آموزش داده شده است.


    پیوند فیلم آموزشی نقطه طلایی کادر:
    http://kadr.ir/fa/pages/?cid=137

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  28. 3 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  29. #17
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض Rule of Thirds

    Rule of Thirds

    The rule of thirds is an essential photography technique. It can be applied to any subject to improve the composition and balance of your images.
    The rule of thirds is one of the most useful composition techniques in photography. It's an important concept to learn as it can be used in all types of photography to produce images which are more engaging and better balanced.
    Of course, rules should never be applied blindly, particularly in art, so you should think of it more as a handy "rule of thumb" rather than one that's set in stone. However, it will produce a pleasing photo more often than not, and is an excellent starting point for any composition.
    What is the Rule of Thirds?

    The rule of thirds involves mentally dividing up your image using 2 horizontal lines and 2 vertical lines, as shown below. You then position the important elements in your scene along those lines, or at the points where they meet.
    A rule of thirds grid. Important elements (the shed, and the border between the ground and the trees) are positioned along the lines and at the intersections. Image by Martin Gommel.
    The idea is that an off-centre composition is more pleasing to the eye and looks more natural than one where the subject is placed right in the middle of the frame. It also encourages you to make creative use of negative space, the empty areas around your subject.
    How to Use the Rule of Thirds

    When framing a photo, imagine the scene divided up as above. Think about what elements of the photo are most important, and try to position them at or near the lines and intersections of the grid. They don't have to be perfectly lined up as long as they're close.
    The horizon and main subject in this photo have been positioned near lines or intersections for maximum impact. Image by K Praslowicz.
    You may need to move around to get the best composition. This forces you to think more carefully about the shot, and is a good habit to get into whether you're using the rule of thirds or not.
    To help you out, some cameras have a setting which overlays a rule of thirds grid onto your photo. This removes all guesswork and helps you get your positioning even more accurate.
    Examples

    The rule of thirds is very versatile and can be used on any subject. Below are some example of it being used effectively in different types of shots.
    Image by Andreas Wonisch.
    In landscape shots, it's common to position the horizon along the centre of the frame, but this can give the photo a "split in two" feel. Instead, place it along one of the horizontal lines.
    Try to include another interesting object, such as the tree in the photo above, and position it according to the rule of thirds. This provides an "anchor", a natural focal point for the scene.
    Image by Megan Leetz.
    It's a good idea to position people off to one side of the frame. This provides some "breathing space", shows the subject's environment, and stops the photo from looking like a mugshot.
    We are naturally drawn to people's eyes. Place them at one of the intersections on the rule of thirds grid to give the shot a clear focal point.
    Image by Prem Anandh.
    Here the main subject has been placed at one of the intersections, and also along one a vertical line. The twig roughly follows the top horizontal line. The empty space at the bottom left provides balance and prevents the picture from feeling overcrowded.
    Image by Dennis Jarvis.
    Vertical subjects such as this lighthouse can split a photo in two, in much the same way as a horizon can do horizontally. To avoid this, position them off-centre in your composition.
    Image by muskva.
    When photographing moving subjects, position them as normal, but also pay attention to the direction they're moving. As a general rule you should leave more space in front of them than behind, to show where they're going.
    Using Editing Software

    You can easily apply the rule of thirds to existing photos by cropping them. This allows you to reposition the important subjects in your image, moving them into more pleasing positions.
    Re-cropping to use the rule of thirds can improve composition. Image by Jenn Forman Orth.
    To help you, software like Photoshop and Lightroom have built-in "crop guide overlays" which include a rule of thirds option. This places a rule of thirds grid on top of your image as you crop it, allowing you to get your positioning spot on.
    Breaking the Rule

    As with all rules (at least in photography), the rule of thirds doesn't apply in every situation, and sometimes breaking it can result in a much more eye-catching, interesting photo. Experiment and test out different compositions even if they go against any "rules" you've learned.
    However, learn to use the rule of thirds effectively before you try to break it - that way you can be sure you're doing so in order to get a better composition, rather than just for the sake of it.


    منبع:
    http://www.photographymad.com/pages/view/rule-of-thirds

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  30. 3 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  31. #18
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض What is a "Stop" of Exposure in Photography?

    What is a "Stop" of Exposure in Photography?

    Exposure is controlled by shutter speed, aperture, and ISO speed. "Stops" let you directly compare and swap these to produce the image you want.
    In photography, a "stop" is a widely misunderstood concept, feared by many because it sounds so complicated. However, it's actually very simple:
    A stop is a doubling or halving of the amount of light let in when taking a photo.
    For example, if you hear a photographer say he's going to increase his exposure by 1 stop, he simply means he's going to capture twice as much light as on the previous shot.
    A stop is a measure of exposure relating to the doubling or halving of the amount of light. Image by Hamed Saber.
    The amount of light captured while taking a photo is known as the exposure, and it's affected by three things - the shutter speed, the aperture diameter, and the ISO or film speed. These are all measured using different units, so the concept of "stops" was invented as a convenient way to compare them.
    Stops and Shutter Speed

    Shutter speed measures how long your camera's shutter is left open during a shot. The longer it's open, the more light it lets in, and the greater your total exposure will be. Doubling or halving your shutter speed produces an increase or decrease of 1 stop of exposure.
    Common shutter speed stops.
    For example, changing from 1/100 of a second to 1/200 lets in half as much light, so we can say we've decreased the exposure by 1 stop. Similarly, going from 1/60 to 1/30 lets in twice as much light, giving a 1 stop increase in exposure.
    Most cameras allow you to adjust shutter speeds in increments of 1/3 of a stop, so 3 turns of the dial either way will adjust your exposure by 1 stop.
    Stops and ISO Speed

    ISO speed describes how sensitive your camera's sensor is to the light that hits it. A more sensitive sensor will produce the same overall exposure from less light, meaning that you can use a narrower aperture or faster shutter speed in the same conditions.
    Common ISO speed stops.
    ISO is measured using values that correspond to the ASA scale for film, with a higher ISO number relating to a more sensitive sensor. As with shutter speed, doubling the ISO number gives an increase of 1 stop, while halving gives it a decrease of 1 stop.
    For example, switching from ISO 100 to ISO 200 doubles the sensor's sensitivity, producing a 1 stop increase. Moving from ISO 800 to ISO 400 is a 1 stop decrease. Most cameras let you change ISO speed in increments of 1 stop.
    Stops and Aperture Diameter

    Aperture is measured using the "f-number", sometimes called the "f-stop", which describes the diameter of the aperture. A lower f-number relates to a wider aperture (one that lets in more light), while a higher f-number means a narrower aperture (less light).
    Common aperture stops.
    Because of the way f-numbers are calculated, a stop doesn't relate to a doubling or halving of the value, but to a multiplying or dividing by 1.41 (the square root of 2). For example, going from f/2.8 to f/4 is a decrease of 1 stop because 4 = 2.8 * 1.41. Changing from f/16 to f/11 is an increase of 1 stop because 11 = 16 / 1.41.
    As with shutter speed, most cameras let you control your aperture in 1/3 stop increments.
    Stops are Interchangeable

    The great thing about stops is that they give us a way to directly compare shutter speed, aperture diameter, and ISO speed. This means that we can easily swap these three components about while keeping the overall exposure the same.
    Let's say you're shooting a scene using a shutter speed of 1/60 of a second, an aperture of f/8, and an ISO of 200. You find that while the scene is well exposed, your subject is turning out a bit blurry, so you decide to increase the shutter speed to 1/120 of a second.
    This change of 1 stop will result in the next photo coming out dark, because you're now letting in half the total light as before. In order to correct this, you need to reclaim that 1 stop reduction from somewhere else. Now that we have a way of comparing settings, this is simple.
    You could open the aperture wider to let in more light - moving from f/8 to f/5.6 is an increase of 1 stop, so we've got back to our original exposure. Alternatively you could double the ISO speed from 200 to 400, again resulting in a 1 stop increase.
    As you can see, stops are a really easy way of adjusting our camera's settings while making sure we don't ruin the photo's overall exposure.
    Considerations when Adjusting Exposure

    When adjusting the three components of exposure you should be aware that each one affects your photos in other ways, which may not always be desirable:
    Shutter speed - If your shutter speed is too slow your photo may blur, either from movement of the camera or movement of the subject.
    Aperture - A wide aperture produces a narrow depth of field, so if you make it too wide you may have trouble keeping everything in focus. On the other hand, a narrow depth of field can help to isolate the subject, and is often something that you want; if so, you need to avoid using a narrow aperture.
    ISO speed - The more you increase your camera's ISO, the more digital noise your photos will exhibit. This can make your image look grainy and reduce its sharpness.
    As with everything in photography, adjusting these three settings is a balancing act. You need to decide what effects you want in your shot and choose settings that will produce them while minimising the potential downsides. Exposure stops are a really useful tool for doing this, helping you swap settings around with ease and giving you more control over your scene.

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  32. 2 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  33. #19
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض Silhouette Photography

    Silhouette Photography

    Breathe new life into subjects by photographing them in silhouette, removing detail and texture to leave a simple, bold shape on a bright background.
    Silhouettes can make for some truly stunning photos. By rendering the subject completely black, you can do away with the distractions of colour and detail, leaving a simple yet powerful shape on a vivid backdrop.
    The most eye-catching silhouette photos are those with a brightly coloured and interesting background. Sunrise and sunset provide excellent silhouette lighting, with the clouds adding texture and interest to the sky. It is also possible to get some great silhouettes against harsh sunlight, or even artificial lighting.
    Metering and exposure play a large part in silhouette photography, and can make or break a shot. Learn how to control them effectively so that your photos come out as bold and striking as you intended.
    The brighter the background, the more your silhouetted subject will stand out. Image by Nattu.
    Meter for the Background

    When determining your exposure time, you need to take a reading from the bright background rather than the foreground. If you meter for the foreground, you'll end up with a properly exposed subject and an over-exposed background - the exact opposite of what we're aiming for.
    Don't Forget to Focus

    When photographing silhouettes it can be surprisingly easy to become so concerned with finding a good position and composition that we forget to focus our shot. Focusing on the silhouetted subject is essential, because a good silhouette should show the subject in crisp, sharp detail. Shooting in manual mode is essential because our focusing and metering will come from different places.
    In silhouette photography, all detail is derived from the subject's edges, so it's essential they're in sharp focus. Image by Matthijs Rouw.
    Don't Merge Silhouettes

    When composing your shot make sure that you don't overlap silhouetted objects in a way that will make them merge together. They might look well separated to the naked eye, but when they are rendered in pitch black in the final shot it can be difficult to distinguish one object from another. Moving your camera just a few centimetres is often enough to avoid this problem, so keep it in mind at all times


    http://www.photographymad.com/pages/...te-photography

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  34. 2 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  35. #20
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض Digital Cross Processing in Photoshop

    Digital Cross Processing in Photoshop

    Digital cross processing is a technique that simulates developing photos in the wrong chemicals. Use it to produce some stunning colour shifts.
    Cross processing is a technique that was originally developed for processing film images. By processing the film in the wrong type of chemicals (e.g. processing film in slide chemicals), you could create a highly stylised image with drastically different colours and contrast.
    However, cross processing film is a largely hit-and-miss affair which is very hard to judge, and requires a lot of experimentation to get the desired effect.
    Nowadays we can simulate cross processing digitally in programs such as Photoshop, or any other which includes a Curves function. Digital cross processing has the added benefit that we can easily tweak the results until we get the effect we desire.
    This is the photo we'll be cross processing using Photoshop. Image by M Pincus.
    How to Digitally Cross Process an Image in Photoshop

    1. Load your image.
    2. Add a "Curves" adjustment layer by going to Layer > New Adjustment Layer > Curves or clicking the "Create New Fill or Adjustment Layer" icon in the "Layers" panel.
    3. Red. Select the "Red" channel, and click on the curve to add two new handles. Drag the left-hand handle down and the right-hand one up to create an S-shaped curve as shown.
    Red curves channel.
    4. Green. Again, add two new handles, but this time leave the left-hand one roughly where it is, and drag the right-hand one upwards to boost the greens in the highlights.
    Green curves channel.
    5. Blue. This time drag the left-hand handle up and the right-hand one down to create an inverted S-shape.
    Blue curves channel.
    6. RGB. Give the "RGB" curve a very slight S-shape to increase contrast. Don't be afraid of losing detail in the highlights and shadows; it all adds to the effect (although don't overdo it).
    RGB curves channel.
    7. Done! Click OK and save your image.
    The final image. The distorted colours and increased contrast produce a highly stylised effect.






    http://www.photographymad.com/pages/...g-in-photoshop

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  36. 2 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  37. #21
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض Exposure, Aperture and Shutter Speed Explained

    Exposure, Aperture and Shutter Speed Explained

    Aperture size and shutter speed add up to create our exposure. Learn how they work, and how to use them to get the creative effect you desire.

    Exposure is a combination of two fundamental camera settings - aperture diameter and shutter speed. Many combinations will give the right exposure, but each will have differences is depth of field, motion blur, and so on.
    This interplay of different factors can seem complicated, and people can be put off learning about exposure altogether, opting instead to use their camera's automatic mode to do the work for them.
    However, your camera won't do nearly as good a job at figuring out the best exposure settings as you would, and this can result in photos which lack contrast and impact. Exposure is actually a very simple concept, and once you learn it you'll be able to take more control over your photos, producing better shots in the process.
    Exposure

    Exposure is the amount of light that reaches the camera's sensor (or film). If we don't get enough light we end up with a photo which is dark (underexposed). Too much light and our photo comes out bright (overexposed).

    A perfect exposure captures the right amount of light without losing detail in the highlights or shadows. Image by Danny Perez.
    So how do we control exposure? It all comes down to a combination of two basic camera settings - aperture diameter and shutter speed. Let's examine each in turn.
    Shutter Speed

    Shutter speed is simply a measure of how long the camera's shutter is open for. It typically ranges from anywhere around 1/1000th of a second (a fast shutter speed or short exposure time) to several seconds (a slow shutter speed or long exposure time).

    Choose a shutter speed that allows you to capture enough light without blurring the subject. Image by Joe Penniston.
    Obviously, the longer the shutter is open for, the more light reaches the camera's sensor, and vice versa.
    Aperture

    Inside every camera lens is an opening called the aperture which works in exactly the same way as the pupil in a human eye. The aperture changes diameter from a wide aperture which lets in lots of light, to a narrow aperture which lets in less light.
    Aperture diameter is measured by an "f-number". Typical values are f2.0, 2.8, 4.0, 5.6, 8.0, 11, 16, 22, 32. Somewhat confusingly, a smaller f-number represents a wider aperture and therefore more light, and a higher f-number is a narrower aperture and less light. (For the mathematically minded this is because f-number = focal length / aperture diameter).

    A wider aperture/lower f-number (left) lets in more light, and vice versa.
    An important thing to grasp is that these f-numbers are spaced one "f-stop" apart. By moving one f-stop you either double or halve the amount of light the aperture admits, meaning you need to either halve or double the shutter speed to keep a constant exposure.
    The Hosepipe and Bucket Analogy

    Before we get too bogged down in technical terms, let me tell you a simple analogy that I learned years ago, and which really helped to clarify in my mind how aperture diameter and shutter speed combine to give exposure.

    You can think of aperture, shutter speed, and exposure in terms of a hosepipe filling a bucket. Image by Paul Sapiano.
    Imagine you are using a hosepipe to fill a bucket to the brim. When the bucket is full that corresponds to a perfectly exposed photo.
    Two things affect how much water we get in our bucket - the diameter of the hosepipe and how long we run the tap for. There are many combinations which will fill our bucket - from a narrow pipe left running for a long time to a wide pipe running for a short time, and everything in between.
    A camera works in exactly the same way, with many combinations of aperture diameter ("hosepipe width") and shutter speed ("water running time") adding up to the same thing - a perfectly exposed photo ("full bucket").
    Choosing the Right Aperture and Shutter Speed

    As we have seen, in any given situation there are many combinations of aperture diameter and shutter speed that will give us a well-exposed photo - so which should we choose? Well, that depends entirely upon the effect you are trying to capture, but the following points will help you make the right decision:

    • A wider aperture decreases the depth of field (amount of the scene which is in focus). While this is fine (and often desirable) for portraits and close-up photos, it usually doesn't work so well for landscapes.
    • As shutter speed gets slower, motion blur becomes more apparent. This can either be blur from a moving object, or camera shake if you are hand-holding your camera.


    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  38. کاربر روبرو از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده است .


  39. #22
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۹۱-فروردین-۰۸
    جنسيت
    خواهر
    نوشته ها
    8,266
    امتیاز : 30,353
    سطح : 100
    Points: 30,353, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 0%
    افتخارات:
    Created Album pictures50000 Experience PointsTagger Second ClassOverdriveRecommendation First Class
    تشکر کردن : 23,402
    تشکر شده 24,890 در 6,078 پست
    حالت من : Vaaaaay
    مخالفت
    13
    مخالفت شده 2 در 2 پست

    پیش فرض

    جناب مستاجر ممنونم
    ولی خواااااهشنا پست هارو کوتاه تر بذارید چشمام کور شد بخدا
    من تازه کارم گناه دارم

    حجابت را محکم نگه دار...
    نگاه نکن که اگر حجاب و فکر درست داشته باشی مسخره ات میکنند
    آنها شیطان هستند.
    شما به حضرت زهرا سلام الله علیها نگاه کن که چگونه زیست و خودش را حفظ کرد.
    وصیت نامه شهید سیدمحمدناصرعلوی

    به خواهرش



    ahaad.ir


  40. #23
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض

    نوشته اصلی توسط سناتور نمایش پست اصلی
    جناب مستاجر ممنونم
    ولی خواااااهشنا پست هارو کوتاه تر بذارید چشمام کور شد بخدا
    من تازه کارم گناه دارم
    وا!
    چند تاش که فقط فیلم بود!
    ما بقیش هم که اکثرا عکسه !

    قدیم ها که بچه بودیم حوصلمون نمیشد کتاب بخونیم عکس هاش رو نگاه می کردیم
    حالا دوره آخر الزمون شده! عکس نگاه کردن هم سخت شده !

    البته این ها رو من دارم از سایت های آموزشی کپی می کنم
    که بشه این مبحث یه رفرنس برای یادگیری عکاسی
    خیلی ساده هست.
    حتی اون هایی که انگلیسی هست با مقداری دقت میشه فهمید چی گفته است.
    برای دوستان واحد عکاسی نیز نکاتش را بعدا حضورا بهشون توضیح می دهم که به خوبی نکات رو یاد بگیرند با نمونه های عملی و...


    این که تند پست می گذارم به خاطر همون هست که بشه یه رفرنس برای یادگیری عکاسی.

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  41. 2 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  42. #24
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض 10Ways to Digitally Improve Your Photos

    10Ways to Digitally Improve Your Photos

    Digital editing software allows us to remove unwanted objects, adjust colours, and touch up blemishes. Learn how to digitally improve your photos.
    No matter how careful you are when shooting, there will undoubtedly be times when you are left with a photo which is less than perfect.
    This might be a small problem such as a slanted horizon on a landscape photo, or something seemingly disastrous like an underexposed wedding portrait.
    Thankfully, you can often use your "digital darkroom" to tweak, adjust, and correct your photo, salvaging a seemingly ruined picture or turning a mediocre shot into a great one.
    Not every image can be saved, and you certainly shouldn't rely on digital correction as a substitute for proper photographic technique, but as a tool for improving your photos it can often prove invaluable.
    Straighten the Horizon

    When shooting a scene you often have so much to think about - zoom, focus, shutter speed, composition and so on - that it is easy to forget to hold your camera level as you take the photo. The result is a slanted horizon, which can be very distracting.
    Of course the best way to eliminate a slanted horizon is to remember to hold your camera level in the first place, but if you only discover it later it's easy to fix.
    Load the image in your favourite graphics program and use the rotate tool to re-align the scene so the horizon is straight. Then simply crop the picture to make it square again.
    A slanted horizon can be distracting; straighten it to draw attention back to the important parts of the photo.
    Crop to Improve Composition

    The human brain is excellent at analysing the world, figuring out what's important, and ignoring the rest. When photographing a scene this has the effect of making the subject appear more prominent in our mind than it actually does in the final photo. This often leads to a poor shot where the main point of interest is lost among all the background "clutter".
    By cropping our photo we can remove this background clutter, and re-focus the viewer's attention on the object of interest.
    When cropping, remember that you don't have to produce a picture that is the traditional 6x4 ratio - feel free to crop your image to whatever shape emphasises your subject best, such as a square, an elongated rectangle or even a circle.
    Crop in tight on your subject.
    Use Blur to Focus Attention

    Modern digital cameras do an excellent job of keeping the vast majority of a scene in focus. But this isn't always what we want, because it can draw attention away from the point of interest to unimportant objects in a scene.
    Use a digital blur to lessen the impact of these unimportant features, leaving your main subject in sharp focus. Most graphics programs offer a range of blur types, a Gaussian blur usually gives the most natural look but feel free to experiment.
    Blurring the photo's background cuts down on distracting clutter.
    Remove Red-eye

    Anyone who has taken a portrait photo has probably come across the curse of red-eye, a symptom of using a flash situated next to the lens, whereby the flash is reflected off the back of the eye, causing it to glow bright red.
    Thankfully red-eye is very simple to fix - simply zoom in on the offending area and colour over the red pixels with black or dark grey. If that sounds too much like hard work, then most programs now offer a red-eye reduction tool which will automatically do the correction for you.
    Red-eye is very distracting but can usually be removed quickly and easily with programs like Photoshop. Image by Russell Harrison.
    Remove Unwanted Objects With the Clone Tool

    In an ideal world, all scenes would be perfectly picturesque and free from distractions. Unfortunately in the real world we are often faced with a situation where we have to include one or more ugly objects, such as lamp posts, road signs or rubbish bins, in an otherwise attractive photo.
    Removing these objects used to be a task for a professional, but nowadays anybody with a decent graphics program and a willingness to learn can do it.
    Most graphics programs now offer a "clone tool", or more advanced equivalents such as Photoshop's Patch Tool and Healing Brush. These can be used to copy one area of a photo and place it over another area. For example, if your landscape shot is ruined by an electricity pylon, simply clone an area of unspoiled land and place it on top of the pylon. It can take some practice to seamlessly blend a cloned section but it really can rescue a photo which would otherwise be destined for the recycle bin.
    The clone tool allows you to remove distracting, unwanted objects from your scene. Image by Amos.
    Warm Up or Cool Down Your Scene With Digital Filters

    The human eye has the natural ability to adjust the way it sees colours, so that white always appears white and all the other colours look "right", no matter what the lighting conditions. Cameras attempt to replicate this but sadly cannot match 200,000 years of evolution.
    Using your camera's built-in white balance settings can help, but often we can still be left with a photo whose colours don't appear anything like the way we perceived them at the time. A good example is a photo taken inside which comes out with an orange tint, or an outdoor photo with a blue tint (this effect is caused by something known as colour temperature).
    We can correct for this tint by using digital filters to apply either a blue (cooling) or an orange (warming) filter to counteract the colour tint in our scene.
    After applying a warming filter, the colours in this photograph look more appealing and natural.
    Adjust Brightness, Contrast, Levels, and Curves

    Digital editing software programs offer four very useful tools for adjusting your photos' colours - brightness, contrast, levels and curves.
    Brightness and contrast are fairly self explanatory - use brightness to lighten or darken an under- or over-exposed photo, and use contrast to adjust the difference in brightness between the lightest and darkest pixels.
    The levels and curves tools essentially do the same thing, but they offer much more control over the output. They take a little more learning but you will find that it pays off in terms of the quality of your image improvements.
    Brightness, contrast, levels and curves give you a great deal of control over the appearance of your image.
    Remove Digital Noise

    Noise is the digital equivalent of film grain. It especially affects photos taken with a long exposure time and those with a high ISO setting (digital equivalent of film speed). Night photos are one type of shot greatly affected by digital noise because they often use one or both of the above conditions.
    There are several programs available to remove noise, and one of the best I have found is Neat Image, which is available as a Photoshop plugin or a standalone program. Simply load your image and let the program work its magic, and you'll be left with a smoother, more pleasing image.
    Noise reduction can be done quickly and largely automatically. Image by s2art.
    Sharpen Your Photo

    Sharpening is a technique often used in print media because it can make a photo appear crisper and better focused. The best tool for sharpening your image is called the Unsharp Mask, or USM (Note: the word "unsharp" refers to the technique it uses to sharpen your image, it will in fact make it more sharp).
    When applying the Unsharp Mask, experiment with the settings until you get an effect which looks sharper but still natural - when in doubt, use less sharpening rather than more.
    Sharpening produces a subtle but noticeable improvement in the level of detail. Image by Evan Leeson.
    Add a Border to Your Image

    A plain black or white border around an image can really help to enhance the photo's impact, and give it a more professional look. Avoid patterned or overly complicated borders at all costs; they just look tacky.
    A simple border adds contrast between your image and the background. Image by joiseyshowaa.

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  43. 2 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  44. #25
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض Depth of Field Explained

    Depth of Field Explained

    Depth of field can be daunting to get to grips with, but is actually a very simple concept to understand. Use it to take your photos to a new level.
    There are many technical aspects to photography which can seem daunting to the beginner photographer, and depth of field is one which causes much confusion.
    Thankfully, it is actually a very simple concept - the term "depth of field" simply refers to the area of the scene which appears well focused.
    It is the product of three factors - the lens aperture, the focal length, and how far away from the camera the subject is positioned.
    This article covers each of these three factors and looks at how we can use them to control depth of field in our photography, using it to our advantage to isolate our subject or bring everything into sharp focus.
    What is Depth of Field?

    When we adjust our camera's lens to focus on a subject it will only achieve perfect focus at one particular distance; anything in front or behind this point will be blurred to a greater or lesser degree.
    Depth of field refers to the area around the perfect focal distance which appears acceptably sharp.
    What Affects Depth of Field?

    Depth of field is affected by three main factors:

    • Lens aperture diameter
    • Focal length
    • Distance from the subject

    Aperture and Depth of Field

    The aperture determines the diameter of the beam of light that the lens admits. The wider the aperture, the wider the beam of light. A wider beam is more susceptible to depth of field effects than a narrower beam.
    Opening the aperture creates a narrow depth of field. Image by Marc Dezemery.
    Using a wider aperture produces a shallower depth of field; using a narrower aperture gives a greater depth of field.
    Focal Length and Depth of Field

    Focal length is a measure of how much the lens magnifies a scene. The lens also magnifies differences in focus.
    A longer focal length magnifies focus differences, resulting in a shallower depth of field.
    Focus Distance and Depth of Field

    The closer the subject is to the camera, the greater the relative distance from the front to the back of that object. A high relative distance gives a corresponding reduction in how much of the object appears in focus.
    Getting close to the subject narrows the depth of field. Image by Karl Randay.
    Controlling Depth of Field

    If, for whatever reason, you want to figure out your depth of field exactly, you can use an online depth of field calculator. However, this is usually unnecessary, and you can achieve the results you want much more easily by applying the following rules of thumb:
    To Increase Depth of Field To Decrease Depth of Field Narrower aperture Wider aperture Shorter focal length Longer focal length Move away from subject Move towards subject


    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  45. کاربر روبرو از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده است .


  46. #26
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۹۱-فروردین-۰۸
    جنسيت
    خواهر
    نوشته ها
    8,266
    امتیاز : 30,353
    سطح : 100
    Points: 30,353, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 0%
    افتخارات:
    Created Album pictures50000 Experience PointsTagger Second ClassOverdriveRecommendation First Class
    تشکر کردن : 23,402
    تشکر شده 24,890 در 6,078 پست
    حالت من : Vaaaaay
    مخالفت
    13
    مخالفت شده 2 در 2 پست

    پیش فرض

    جناب مستاجر از اولش اگر دقت کنید خیلیاش طولانیه خووووو

    عکس هاشم با دقت نیگا میکنم اتفاقا

    ولی خداییش متن طولانیه

    حجابت را محکم نگه دار...
    نگاه نکن که اگر حجاب و فکر درست داشته باشی مسخره ات میکنند
    آنها شیطان هستند.
    شما به حضرت زهرا سلام الله علیها نگاه کن که چگونه زیست و خودش را حفظ کرد.
    وصیت نامه شهید سیدمحمدناصرعلوی

    به خواهرش



    ahaad.ir


  47. 2 کاربر از پست مفید سناتور تشکر کرده اند .


  48. #27
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض

    نوشته اصلی توسط سناتور نمایش پست اصلی
    جناب مستاجر از اولش اگر دقت کنید خیلیاش طولانیه خووووو

    عکس هاشم با دقت نیگا میکنم اتفاقا

    ولی خداییش متن طولانیه
    پس شانس آوردید آقا نیستید و نمی خواهید وارد عکاسی برادران بشود!
    وگرنه شرط اول اولش 140 صفحه اول کتاب نور سنجی در عکاسی هست!
    هیچ کسی رو هم نمی ذارم این همین اولیش حتی بپیچونه.
    کم کم کتاب های:
    دیدگاه خلاقانه در عکاسی
    کادربندی در عکاسی
    رنگ در عکاسی
    و....
    باید بخوانند!
    این پست ها که خیلی کوتاه هستند به نسبت اون ها.
    یه جور هایی فوق Mp3 شده همان ها هستند.

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  49. 3 کاربر از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده اند .


  50. #28
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۹۱-فروردین-۰۸
    جنسيت
    خواهر
    نوشته ها
    8,266
    امتیاز : 30,353
    سطح : 100
    Points: 30,353, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 0%
    افتخارات:
    Created Album pictures50000 Experience PointsTagger Second ClassOverdriveRecommendation First Class
    تشکر کردن : 23,402
    تشکر شده 24,890 در 6,078 پست
    حالت من : Vaaaaay
    مخالفت
    13
    مخالفت شده 2 در 2 پست

    پیش فرض

    ^^

    بازم ممنون
    ولی اونا کتاب هستن
    باخوندن کتاب مشکلی ندارم اینجا رو صفحه مانیتور....

    خب کور میشم اونوقت استعدادم میسوزه

    حجابت را محکم نگه دار...
    نگاه نکن که اگر حجاب و فکر درست داشته باشی مسخره ات میکنند
    آنها شیطان هستند.
    شما به حضرت زهرا سلام الله علیها نگاه کن که چگونه زیست و خودش را حفظ کرد.
    وصیت نامه شهید سیدمحمدناصرعلوی

    به خواهرش



    ahaad.ir


  51. 2 کاربر از پست مفید سناتور تشکر کرده اند .


  52. #29
    دیگه صاحب خونه هستن مدال ها:
    Calendar Award

    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۷-اردیبهشت-۰۵
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    2,866
    امتیاز : 32,278
    سطح : 100
    Points: 32,278, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 0%
    افتخارات:
    SocialVeteranTagger Second Class25000 Experience Points
    تشکر کردن : 1,341
    تشکر شده 8,108 در 2,355 پست
    مخالفت
    0
    مخالفت شده 103 در 67 پست

    پیش فرض

    حتی هنر هم بدون شناخت و علم به اوج خودش نمیرسه.
    حدس من این هست که غرد با ذوقی که فیزیک نور، فیزیک رنگ ها و فیزیولوژی چشم رو بدونه به مراتب شانس موفقیت بیشتری داره تا هنرمندی که این چیزا رو نمیدونه. اولین عکاس ها دانشمند بودن نه هنرمند
    اگر خوب این مطالب رو درک کنیم بعد قدم بعدی اینه که زیاد عکس ببینیم و تمرین کنیم و ...

    یه قسمتی بود هر از گاهی من عکس توش میذاشتم دیگه نیست؟!

  53. 5 کاربر از پست مفید hands of god تشکر کرده اند .


  54. #30
    دیگه صاحب خونه هستن
    تاریخ عضویت
    ۱۳۸۸-شهریور-۱۷
    محل سکونت
    barefoot in paradise
    جنسيت
    برادر
    نوشته ها
    9,110
    امتیاز : 77,881
    سطح : 100
    Points: 77,881, Level: 100
    Level completed: 0%, Points required for next Level: 0
    Overall activity: 99.8%
    افتخارات:
    SocialYour first GroupVeteranCreated Album picturesTagger First Class
    تشکر کردن : 22,538
    تشکر شده 35,366 در 8,298 پست
    مخالفت
    93
    مخالفت شده 99 در 65 پست

    پیش فرض

    نوشته اصلی توسط منجم باشي نمایش پست اصلی
    حتی هنر هم بدون شناخت و علم به اوج خودش نمیرسه.
    حدس من این هست که غرد با ذوقی که فیزیک نور، فیزیک رنگ ها و فیزیولوژی چشم رو بدونه به مراتب شانس موفقیت بیشتری داره تا هنرمندی که این چیزا رو نمیدونه. اولین عکاس ها دانشمند بودن نه هنرمند
    اگر خوب این مطالب رو درک کنیم بعد قدم بعدی اینه که زیاد عکس ببینیم و تمرین کنیم و ...

    یه قسمتی بود هر از گاهی من عکس توش میذاشتم دیگه نیست؟!
    فرمایشتون کاملا درست هست.

    در مورد مبحث هم اینگونه هست که بر اثر اشتباه جناب ادمین به کل یک بار انجمن گرافیک پاک گردید و...

    حسبنا الله و نعم الوکیل نعم المولی و نعم النصیر




  55. کاربر روبرو از پست مفید مستاجر خدا تشکر کرده است .


صفحه 1 از 2 12 آخرینآخرین

اطلاعات موضوع

کاربرانی که در حال مشاهده این موضوع هستند

در حال حاضر 1 کاربر در حال مشاهده این موضوع است. (0 کاربران و 1 مهمان ها)

کلمات کلیدی این موضوع

علاقه مندی ها (Bookmarks)

علاقه مندی ها (Bookmarks)

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید
  •  
درباره ما

جامعه مجازی رهپویان به عنوان شبکه اجتماعی اعضاء کانون فرهنگی رهپویان وصال از سال 1381 و به عنوان یکی از قدیمی ترین تالارهای گفتمان فضای وب فارسی مشغول به فعالیت می باشد. تمامی تلاش دست اندرکاران مجموعه، فراهم آوردن محیطی سالم، مفید و آموزنده برای کاربران گرامی می باشد بدیهی است مطالب درج شده نظرات کانون رهپویان وصال نبوده و نظرات رسمی در سایت رهپویان وصال درج می گردد.

ارسال پیام به مدیر سایت
session بارگذاری مجدد کد امنیتی مندرج در تصویر را وارد کنید:
شادی روح 14 شهید کانون فرهنگی رهپویان وصال صلوات

Content Relevant URLs by vBSEO 3.6.1